FESTIVAL DE DANSE CONTEMPORAINE
Danse, ateliers, conférences
Destiné au public et aux professionnels du spectacle, programmateurs et diffuseurs, le festival NeufNeuf a pour vocation de mêler à la fois l’émergence mais aussi les écritures venues d’ailleurs en offrant des œuvres d’artistes de renom du monde contemporain
En plus d’une programmation "classique", ce temps fort est l'occasion de mettre en lumière les projets menés par les artistes avec les populations.
Photo © Géraldine Aresteanu / Une Pièce Manquante
Le Festival invite six villes à se rassembler autour de la danse contemporaine, Cugnaux, Muret, Peyssies, MontesquieuVolvestre, Rieux-Volvestre et Toulouse.
Photo © Pierre Ricci
MAGNÉTIQUE
Cie Samuel Mathieu
7 novembre 2016 à 20h30
École primaire de Montesquieu
Scolaire
Durée : journée
Un trio basé sur l'évolution des déplacements.
Distribués dans l’espace, Simples, comme une marche ou une course, cependant progressive de la matière brute à l’écriture, ce trio dessine tout au long de la pièce, un chemin au cœur d’un univers atypique et inattendu. Chaque instant de rupture pourrait être un angle, sorte de fracture de parcours. Soutenu par « la syncope régulière » de la bande son, ce rythme symbolique qui, à la fois scandée et martelée tel un métronome, donne place aux attirances, aux répulsions des corps.
Ce projet, destiné aux jeunes publics, peut être montré directement, dans les écoles, les collèges et lycées. En effet dans sa forme tout terrain, aucune technique de plateau n’est nécessaire. La danse est ici montrée sans artifice.
« Matière de parcours » et « Espace des corps », ce petit objet d’une dizaine de minutes donne et révèle l’essence des fondamentaux si chers à la danse contemporaine : « Espaces, temps, formes »
Déposer l'idée dans le corps
Plusieurs thématiques peuvent être développées autour de la monstration de Magnétique. De l’expressionisme allemand au modern et post modernisme américain, ce sont ici l’ensemble des fondamentaux des différents courants, allant de la géométrie de l’espace à la matière dansée, au propos, au concepts que la danse s’est imposée au cours de son histoire. Sur une journée : la compagnie propose autour de deux diffusions de Magnétique in situ, 3 ateliers de pratique donnés par les 3 danseurs pour 3 groupes d ‘élèves différents avant la première représentation du matin, suivi d’un temps d’échange. La même chose sera reproduite l’après-midi.
Distribution
Conception et Chorégraphie' Samuel Mathieu, Chorégraphie & interprétation' Julia Moncla, Marie Urvoy, Fabienne Donnio.
Musique: Samuel Mathieu, Jean-Sébastien Bach, Administration de Production: Sébastien Ronsse. Photos: © Pierre Ricci.
7 novembre 2016 à 9h30
École primaire de Montesquieu
Mairie de Rieux-Volvestre
7, Place Lastic
31310 Rieux-Volvestre
Photo : © Jean-Jacques Brumachon
Assassins
Cie Samuel Mathieu
10 novembre 2016 à 20h30
Tout Public
Assassins est une monstration de L’Homme…
Entendons monstre. Plus qu’un conte de fée, plus qu’une légende, qu’une histoire à dormir debout, c’est, à travers cette pièce une approche de notre condition. Sur scène dans la cène, des figures, exposées sur exposées, montrent le normal de l’anormalité. Des corps révèlent dans une tension constante, l’insoutenable, la grossièreté de nos propres images à travers le crime, à travers l’acceptation, l’adhésion, la soumission. Le pouvoir devient caricature.
A distance il devient drôle, pathétique, cynique. Assassins est un entremêlement des caractères, un amas de personnages, meurtriers en tout genre, réunis pour une tragédie des époques, qui placerait le temps de notre humanité à l’échelle de l’univers : C’est à dire rien.
Distribution
Conception et chorégraphie : Samuel Mathieu
Créé avec et dansé par : Gilles Baron, Lionel Bègue, Gaël Domenger, Fabienne Donnio, Martin Mauriès
Création Musicale : Maxime Denuc
Création Lumière: Wiliam Lambert
Régisseur Lumière: Arthur Geydan
Administration de Production : Sébastien Ronsse
Tarif plein . 12€
Tarif réduit . 10€
Pass Festival Tarif plein . 30€ (4 spectacles AU CHOIX)
Pass Festival Tarif réduit . 25€ (4 spectacles AU CHOIX)
Pass Famille . 22€ (pour 4 personnes de la même famille)
Tarif réduit : demandeur d’emploi, minima sociaux, étudiants, -18 ans sur présentation d’un justificatif et groupe à partir de 10 personnes.
10 novembre 2016 à 20h30
La Salle Alizé
40, avenue Henri Peyrusse
31600 Muret
Etats des Lieux
Collectif A/R
12 novembre 2016 à 16h00
Tout Public
Durée : 45 minutes
C’est un mouvement perpétuel, accéléré ou ralenti. Rythmé par un batteur, un couple évolue dans l’espace. Les corps entrent en action, se croisent, se cherchent du regard, se frôlent et se rencontrent. Ils virent et voltent sur un tempo qui suit l’air du temps. Un jeu touchant et parfois dangereux.
Ce projet a pour but d’explorer plusieurs lieux, un à un et selon l’inspiration. Trois acteurs viennent habiter un lieu ou plutôt cohabiter avec les éléments qui le composent pour quelques instants seulement. Cette rencontre cherche aussi à s’adresser à un large public et à partager avec eux une perspective inhabituelle de l’endroit choisi. L’espace ne tient qu’à un fil, celui du moment présent. Il est défié, sort de son quotidien, résonne et se laisse vivre pour un temps d’échange. Les trois artistes déménagent, s’adaptent et interagissent avec un nouveau cadre pour se remettre en jeu et chercher différentes proximités et complicités avec le public. Ainsi ils recomposent sans cesse l’engagement des corps en action, leur simple présence ou leur résonnance.
Les lieux sont ici de véritables outils. Ils engendrent différents rapports entre les protagonistes, tantôt fragiles, tantôt puissants, nouant un jeu touchant mais parfois dangereux.
Distribution
Conception et mise en espace : Collectif A/R
Chorégraphie: Julia Moncla et Thomas Demay
Composition musicale et interprétation : Paul Changarnier
12 novembre 2016 à 16h00
Magasin Détails
4 église
Peyssies
Photos : © Géraldine Aresteanu
Une Pièce Manquante
Cie C.Loy Cécile Loyer
12 novembre 2016 à 20h30
Tout Public
Durée 1 heure
Quatre danseurs montent La Tempête de Shakespeare – une démarche, un projet chorégraphique et théâtral. Mais, au fil des répétitions, tandis qu’ils multiplient les tentatives pour se répartir les rôles, adapter le texte, interpréter, jouer et danser la première scène, la « tempête » s’empare des corps et des esprits, la raison prend l’eau et le théâtre lui-même, comme lieu et comme genre artistique, menace de couler.
En questionnant la frontière entre le jeu et la réalité, Une pièce manquante cherche à créer le trouble, à déjouer les attentes, pour remettre en cause les relations conventionnelles entre la scène et la salle, le public et les interprètes. Dans le naufrage de cette tentative de mise en scène de La Tempête, c’est donc non seulement une autre pièce qui est donnée à voir, mais aussi une autre forme de théâtralité qui est proposée.
Distribution
Chorégraphie : Cécile Loyer
Interprètes : Éric Domeneghetty, Éric Fessenmeyer, Mai Ishiwata, Cécile Loyer
Musique : Sylvain Chauveau
Lumières : Jonathan Douchet
Avec la complicité de Jean-Baptiste Bernadet
Durée : 45 minutes
12 novembre 2016 à 20h30
La Salle Alizé
40, avenue Henri Peyrusse
31600 Muret
Tarif plein . 12€
Tarif réduit . 10€
Pass Festival Tarif plein . 30€ (4 spectacles AU CHOIX)
Pass Festival Tarif réduit . 25€ (4 spectacles AU CHOIX)
Pass Famille . 22€ (pour 4 personnes de la même famille)
Tarif réduit : demandeur d’emploi, minima sociaux, étudiants, -18 ans sur présentation d’un justificatif et groupe à partir de 10 personnes.
Photo © Samuel Mathieu
Grand Schlem’
Tout Art / Cie Samuel Mathieu / Centre Chorégraphique James Carlès
15 novembre 2016 à 10h00
Scolaires
Durée 35/40 minutes
Tout commence avec le souhait de créer une pièce pour quatre jeunes danseuses sorties de la formation professionnelle du centre chorégraphique James Carlès. L’enjeu est d’offrir à ces quatre jeunes femmes que j’ai eu l’occasion d’accompagner grâce à la dispense d’ateliers au cours de leur cursus, une expérience de scène conséquente.
C’est autour de l’œuvre d’Oskar Schlemmer et des différents mouvements issus de l’école du Bauhaus, que j’ai souhaité mener cette création. En effet le positionnement d’Oskar Schlemmer, en rupture avec les mouvements expressionnistes de son époque permet à l’instar de certains de nos contemporains et de façon très moderne, d’aborder la performance et l’architecture des corps dans l’espace, tel un acte militant.
En effet, l’idée même de rupture, jalonne l’histoire de la danse libre, moderne et post-moderne. Portée souvent par des femmes comme Yvon Rainer ou encore Isadora Duncan, les quatre interprètes nourrissent ici, par leur présence et leur personnalité, une matière chorégraphique, dont les enjeux sont autant liés à l’espace qu’à une actualité. Inspirés des œuvres du plasticien, les dessins de trajets, les volumes proposés et les manifestes ou théories de l’artiste, sont venus nourrir une danse engagée, rigoureuse et déterminée, évolutive.
L’exigence est ici portée sur l’intention du geste et la justesse du corps en mouvement dans son espace scénique. Cette danse vient bousculer nos schémas les plus intimes, la rendant plus fragile, plus cynique et parfois plus drôle. Un univers abstrait que j’ai souhaité flottant, une architecture mobile créée par la danse dans un espace dénué d’horizon, laisse le corps comme seul construction monumentale et poétique au centre du plateau.
Distribution
Conception et Chorégraphie : Samuel Mathieu
Regard extérieur & Dramaturgie : James Carlès
Interprétation : Jade Pelaprat, Cyrielle Sanchez, Hélène Teytaut, Léa Van Accoleyen
Musique : En cours de distribution
Création Lumière & conception Bande son : Samuel Mathieu
Salle Albert Camus
Place de la République
31270 Cugnaux
Scolaires / Durée 35/40 minutes
Réservé aux scolaires . 4€
Photo © Gérraldine Aresteanu
Cirque
C.Loy Cécile Loyer
16 novembre 2016 à 20h00
Tout Public
Durée : 1 heure
Cirque se définit comme un « solo accompagné » dans la mesure où Cécile Loyer s’est entourée pour l’occasion de quatre femmes remarquables, chacune à sa façon, même si les traces qu’elles ont laissées dans la mémoire collective ont pour la plupart disparu : Héroïne de l’Union Soviétique, Valentina Terechkova (née en 1937) est la première femme cosmonaute.
Actrice et chanteuse, la Française Claudine Longet (née en 1942) fit carrière aux États-Unis, mais sa gloire éphémère a été éclipsée par son inscription à la rubrique des faits divers.
Née à Kyoto au 16e siècle, la Japonaise Izumo no Okuni créa le théâtre kabuki, dont la pratique est devenue, après sa mort, l’apanage exclusif des hommes.
Quant à l’intrigante aristocrate piémontaise Virginia Oldoïni, comtesse de Castiglione (1837-1899), célébrée et haïe pour sa beauté et son excentricité, elle fut une grande figure des premières heures de la photographie.
Repérant des traits communs dans la trajectoire respective de ces quatre femmes, imaginant leurs mouvements, leurs gestes, leurs voix et leurs pensées, leurs obsessions et leurs affects, et travaillant, une fois encore, à la frontière entre le documentaire et la fiction, Cécile Loyer les convie donc sur scène pour leur rendre hommage, leur redonner la parole et faire ressurgir des fragments de leur vie.
Mais en se livrant sans filet à cet exercice périlleux, la chorégraphe se laisse progressivement envahir, contaminer, par la personnalité de ses invitées. Qui plus est, après leur entrée, la porte est restée entrouverte – laissant filtrer la lumière et s’échapper les échos de la fête. Et, à la suite d’Okuni, de Valentina, de Claudine, de Virginia, de Cécile même, et aussi du musicien Sylvain Chauveau, c’est une cohorte de femmes, plus au moins identifiables, mais tout aussi remarquables, qui fait son apparition dans Cirque.
Distribution
Chorégraphie et interprétation : Cécile Loyer
Lumières : Coralie Pacreau
Musique : Sylvain Chauveau
Avec la complicité de Jean-Baptiste Bernadet
16 novembre 2016
20h00
Salle Albert Camus
Place de la République
31270 Cugnaux
Tarif plein . 10€
Tarif réduit . 8€
Pass Festival Tarif plein . 30€ (4 spectacles AU CHOIX)
Pass Festival Tarif réduit . 25€ (4 spectacles AU CHOIX)
Pass Famille . 22€ (pour 4 personnes de la même famille)
Tarif réduit : demandeur d’emploi, minima sociaux, étudiants, -18 ans sur présentation d’un justificatif et groupe à partir de 10 personnes.
Photo © Cie Kashyl
Whack!!
Cie Kaschyl
17 novembre 2016 à 20h30
Tout Public
Durée : 55 minutes
Pièce pour deux adultes et un enfant, WHACK !! met en œuvre une situation : deux corps en collision dans l’espace. Les stratégies sont éclectiques et drôles mais l’engagement dans l’effort est toujours sérieux, frôlant même l’irrationnel. Empêcher l’autre, le contraindre, l’obliger à déployer des manœuvres diplomatiques ingénieuses sont autant de possibles sous le regard innocent d’un enfant, témoin de l’endurance et de la capacité de l’homme à faire face à n’importe quel obstacle, ainsi que de l’absurdité du besoin de surpasser l’autre. La pièce est co-chorégraphiée et interprétée par Ashley Chen et Philip Connaughton , ils ont cherché ensemble des atmosphères disparates dans lesquels le concept d’obstruction est proéminent. Le rôle du mineur est de marquer le contre-point entre l’activité physique croissante des adultes et la tranquillité du regard d’un enfant, ainsi que de montrer la futilité du besoin des adultes à surpasser ou restreindre l’autre. Présent durant toute la pièce, il est placé dans l’espace scénique et se tient prêt à lancer le son dès que les interprètes le lui demandent.
Distribution
Chorégraphie et Interprétation : Ashley Chen, Philip Connaughton
Avec : Kai Therrien-Chen
Durée : 45 minutes
Salle Albert Camus
Place de la République
31270 Cugnaux
Photo © Rémy Boucereau
Home
Collectif A/R
18 novembre 2016 à 20h30
Tout Public
Durée : 50 minutes
h o m e veut questionner la notion de quotidien; les doutes, les peurs, le contentement qui lui sont relatifs. On traite ici des rapports humains, engendrés par la quête ou la fuite de ses propres habitudes, au moment même de leur prise de conscience.
Le travail est basé sur différents rythmes corporels et souhaite volontairement désincarner les interprètes au plateau. Inspiré par le cinéaste Martin Arnold et son travail sur la répétition et l’accident, on utilise alors le cut-up physique comme un bégaiement de l’action afin de rendre la vision illusoire.
Mettre en jeu des actions simples, presque anodines, puis les détourner par des changements de positions, d’espaces, de métriques ou de relations. On modifie alors la perception de l’image pour en faire apparaître une autre et créer ainsi une nouvelle action.
Le geste est précis, rythmique et nécessaire dans son incarnation. Plus concrètement, la volonté est d’aller chercher dans l’entre-mouvement, observer ce qu’il peut se trouver entre deux actions.
Si dans h o m e, une femme et deux hommes se partagent l’espace, on joue bien plus avec l’image du couple comme standard, pour évoquer les nécessités de dialogue, de partage, de rassemblement face à une solitude ou un besoin d’isolement de l’individu.
Le musicien prend alors un rôle satellite sur le plateau, un Homme « multi –médias », comme une image en mouvement, une sorte d’écran de télévision avec lequel l’échange est impossible. Il vient révéler les caractères de l’action en jeu par la musique.
Cette recherche chorégraphique rencontre également un aspect musical bien spécifique joué en live. On utilise ici une batterie acoustique, agrémentée de triggers et de modules électroniques. L’envie est de naviguer entre musique contemporaine, électronique et noise. Cette partition musicale est un montage entre la musique de Dog Food, duo de musique improvisée et des extraits de Manège de Benjamin de La Fuente, compositeur.
Distribution
Conception et Mise en Mouvement : Paul Changarnier
Interprètes Danseurs et Collaborateurs : Julia Moncla et Thomas Demay
Interprète Musicien : Paul Changarnier
Musique : Dog Food et Benjamin de La Fuente
Création Lumières et Régie Lumières : Paul Durozey
Régie Son : Rémi Bourcereau
Tarif plein . 8€
Tarif réduit . 6€
Pass Festival Tarif plein . 30€ (4 spectacles AU CHOIX)
Pass Festival Tarif réduit . 25€ (4 spectacles AU CHOIX)
Pass Famille . 22€ (pour 4 personnes de la même famille)
Tarif réduit : demandeur d’emploi, minima sociaux, étudiants, -18 ans sur présentation d’un justificatif et groupe à partir de 10 personnes.
Mairie de Rieux-Volvestre
7, Place Lastic
31310 Rieux-Volvestre
Crédits photos : Alexandre Iseli
Revolver
Iseli-Chiodi Dance Company
18 novembre 2016 à 20h30
Tout Public
Durée : 45 minutes
Ce nouveau solo de la compagnie Iseli-Chiodi dérive d’une pièce courte commissionnée pour la commémoration de la proclamation d’indépendance Irlandaise. Une femme debout sur une barricade internalise le combat – au croisement des promesses proclamées et des résistances qu’opposent la réalité physique et l’inertie des corps.
Prise dans ses repères elle se bat pour matérialiser la transformation annoncée. Dans la géographie d’une révolution, la barricade concrétise ce que la proclamation établit en concept : la ligne de front du changement. Le lieu sur lequel, simultanément, se divisent et se retrouvent physiquement les défendants du statu quo et les prétendants à la transition. En reconstruisant cet amoncellement défensif, Martin Mele référence le présent au passé, et la métamorphose collective à celle de l’individu. Impossible d’invoquer le changement sans repasser dans ses propres traces. À la relative facilité conceptuelle de proclamer, la danse oppose la complexité du vivant, et la difficulté de prescrire le changement à la matière charnelle.
Distribution
Conception et Direction : Jazmin Chiodi, Martin Mele, Alexandre Iseli
Interprétation : Jazmin Chiodi
Musique originale : Oscar Mascarenas
Durée : 45 min
Salle Albert Camus
Place de la République
31270 Cugnaux
Photo : © Alexandre Isel
Moorland
CRR de Toulouse
19 novembre 2016
Iseli-Chiodi Dance Company
En résidence du 7 au 17 novembre
Durée : 30 min
Du 8 au 17 novembre 2016 (CRÉATION)
Résidence de Création au CRR de Toulouse pour la création du projet Moorland – Isoli-Chioldi Dance Cie – Jazmin Chioldi –
Moorland est une pièce modulable montée durant un laboratoire de création avec les danseurs du 3ème cycle du Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse.
Elaborées à partir d’un travail de recherche entrepris en Irlande par la compagnie dès 2014, les matières explorées dans Moorland sont un mélange d’obscurité, d’âpreté et de grande précision.
Elles évoquent les liens ambigus qui existent entre les mondes souterrains des intuitions/sensations logés dans nos mémoires corporelles, et les formes structurées – socialement acceptables – de nos vies quotidiennes.
Superposant cette approche des matières avec des formes chorégraphiques plus traditionnelles, Moorland explore la juxtaposition entre rigidité et relâchement, obscurité et lumière, introversion et extroversion, austérité et jubilation. Approche à la fois individuelle et collective, Moorland met les danseurs en situation de révéler des facettes opposés et complémentaires de leur personnalité.
Le titre Moorland évoque les paysages de landes marécageuses rudes et légendaires qui sont caractéristiques de l’Irlande, et l’un des marqueurs de l’imaginaire mythique celte.
Durée entre 15 et 30 minutes
Dans le cadre du partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional que La Plateforme entretient depuis 2 ans, les danseurs du 3ème cycle bénéficieront de 2 semaines de travail de création avec les chorégraphes de Isoli-Chioldi Dance Company pour l’élaboration d’une pièce chorégraphique, qui sera proposée dans le cadre de la programmation du festival.
Conception : Jazmin Chiodi et Alexandre Iseli
Interprétation : les danseurs du 3ème cycle du Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse
Co-production : Conservatoire à Rayonnement Régionale, La Plateforme/Cie Samuel Mathieu
Le Quai des Arts
Place Léo Lagrange
31270 Cugnaux
www.conservatoirerayonnementregional.toulouse.fr
Photo © Cie Kashyl
Chance Space & Time
Cie Kashyl
19 novembre 2016 à 20h00
Tout Public
Durée : 55 minutes
Chance, Space and Time est une pièce dont tous les éléments artistiques seraient autonomes et complémentaires. S’inspirant des méthodes de collaboration artistique de Merce Cunningham et John Cage, Ashley Chen, ancien danseur de la Compagnie Cunningham et chorégraphe, souhaite explorer ces procédés de création pour la prochaine pièce de la compagnie Kashyl.
Distribution
Chorégraphie : Ashley Chen
Interprétation : Ashley Chen, Philip Connaughton, Cheryl Therrien
Création Lumière : Pierre Le Bourgeois
Direction Musicale : Eric Wurtz
Création costumes : Catherine Garnier
Tarif plein . 10€
Tarif réduit . 8€
Pass Festival Tarif plein . 30€ (4 spectacles AU CHOIX)
Pass Festival Tarif réduit . 25€ (4 spectacles AU CHOIX)
Pass Famille . 22€ (pour 4 personnes de la même famille)
Tarif réduit : demandeur d’emploi, minima sociaux, étudiants, -18 ans sur présentation d’un justificatif et groupe à partir de 10 personnes.
Salle Albert Camus
Place de la République
31270 Cugnaux
Tout le festival sur
www.neufneuf.eu
Infoline 05 61 22 19 09
