Exposition exceptionnelle à Toulouse
"Sorolla. Maître de la lumière"
Du 30 avril au 13 septembre 2026
Au printemps 2026, la Fondation Bemberg s’associe au Musée Sorolla, la maison-atelier du peintre qu’il fit construire à Madrid en 1911, pour présenter un ensemble remarquable de plus de 60 œuvres issues de ses collections.
Huile sur toile, 59,3 x 99,3 cm. Madrid, Fundación Museo Sorolla, inv. MS 810 © Museo Sorolla
L’exposition explore les thèmes majeurs qui ont marqué l’œuvre de Sorolla : les bords de mer, les portraits et les jardins.
Les bords de mer occupent une place prépondérante dans l’œuvre de Sorolla. De Valence à Saint-Sébastien en passant par Biarritz, les scènes de plage, les labeurs marins, sa famille ou encore les simples coques de bateaux échouées sur le sable sont pour lui une source d’inspiration inépuisable. Ses esquisses réalisées sur le vif témoignent de sa pratique de la peinture en plein air et de sa volonté de capturer l’instant présent des scènes qui se déroulent sous ses yeux.
Joaquín Sorolla, Clothlde sous l’auvent, Biarritz, été 1906. Huile sur toile, 62 x 93 cm.
Madrid, Museo Sorolla, inv. MS 774 © Museo Sorolla
Les portraits de Sorolla mettent principalement en scène sa femme Clotilde et ses enfants María, Joaquín et Elena. Il a également peint des portraits d’acteurs de la haute société madrilène et de différentes classes populaires, qu’il a rencontrés lors de ses voyages à travers l’Espagne.
Les jardins sont apparus dans l’œuvre de Sorolla entre 1907 et 1920. Au départ, il était fasciné par les grands jardins patrimoniaux d’Espagne, tels que l’Alcazar et l’Alhambra, qui lui offraient des points de vue resserrés et des symétries inversées créées par les reflets dans de grands miroirs d’eau. Après 1911, avec la construction de sa maison-atelier à Madrid, son propre jardin est devenu l’un de ses sujets de prédilection.
Joaquín Sorolla, Les Voiles, Valence, juin-juillet 1915. Huile sur toile, 75 x 90 cm.
Madrid, Museo Sorolla, inv. MS 1136 © Museo Sorolla
Surnommé « le peintre de la lumière », Joaquín Sorolla est l’une des figures majeures de l’histoire de l’art espagnol et l’un de ses peintres les plus célèbres. Né à Valence, Sorolla a grandi et s’est formé sous la lumière unique de la Méditerranée, qu’il a rapidement maîtrisée et qui est devenue la marque de fabrique de son œuvre. Témoin engagé de son époque, Sorolla a choisi des sujets mettant en scène ses compatriotes occupés aux labeurs de la mer et des champs, en villégiature sur la côte, dans des scènes à connotation sociale ou encore dans de nombreux portraits, dont ceux de sa femme et de ses enfants, qui ont joué un rôle fondamental dans sa vie d’artiste.
Son style unique résulte de sa nature observatrice et de sa fascination pour le réel, notamment les effets de la lumière et ses reflets, ainsi que de son intérêt pour la photographie, qu’il découvre chez son futur beau-père, le photographe valencien Antonio García Péris. Capter l’instant devient une véritable quête, qu’il poursuit en privilégiant des cadrages proches des procédés photographiques.
Joaquín Sorolla, Garçon sur le rivage, Valence, été 1904 Huile sur toile, 34,5 x 50 cm
Madrid, Museo Sorolla, inv. MS 665 © Museo Sorolla
Sa découverte de l’art de Vélasquez au Prado à Madrid marque un tournant profond dans sa carrière. À Paris, il découvre le travail des naturalistes tels que Jules Bastien-Lepage et les artistes nordiques Anders Zorn et Peder Severin Krøyer, dont il admire le traitement des scènes au naturel dans des couleurs vives et lumineuses. Malgré son intérêt pour la modernité, il reste en retrait de la plupart des courants d’avant-garde.
Informations pratiques
Fondation Bemberg
Hôtel d’Assézat
Place d’Assézat
31000 Toulouse
www.fondaton-bemberg.com
Joaquín Sorolla, Autoportrait, 1900 Huile sur toile, 91,5 x 72,5 cm Madrid, Museo Sorolla, inv. MS 482
© Museo Sorolla
