EXPOSITION
ADYA & OTTO VAN REES
Au cœur des avant-gardes
Du 20 mars au 13 septembre 2026
Decouvrez l'histoire d'amour d'Adya et Otto van Rees au musée de Montmartre.
Le musée de Montmartre a l’honneur de présenter, pour la première fois en France, une exposition rétrospective consacrée à Otto et Adya van Rees, figures majeures mais encore méconnues de l’avant-garde européenne du XXe siècle.
À travers un parcours chronologique, l’exposition met en lumière la richesse, la modernité et l’évolution de leurs oeuvres tout en analysant les influences croisées et le dialogue artistique fécond qui ont nourri leurs recherches. Elle est par ailleurs l’occasion de suivre l’itinéraire de vie d’Otto et d’Adya : celle d’un homme et d’une femme qui se sont aimés, celle de deux artistes qui se sont dévoués à l’art et dont le quotidien intime vient s’entrelacer, nourrir et habiter leur travail créatif, comme la naissance de leurs trois enfants ou la tragédie familiale qui les éprouve.
Adya van Rees-Dutilh, Composition d’après Otto van Rees, 1915.
Broderie en soie. Coll. part. © Adagp, Paris, 2026
Originaires des Pays-Bas où ils se rencontrent, Otto van Rees (1884-1957) et Adya van Rees-Dutilh (1876-1959) s’installent à Montmartre, au Bateau-Lavoir, dès 1904. Ils y fréquentent Georges Braque, Kees van Dongen, Piet Mondrian et Pablo Picasso, au contact desquels s’élaborent les fondements de la modernité.
À travers une centaine d’oeuvres issues de collections publiques et privées françaises, suisses et néerlandaises – peintures, arts graphiques, broderies, sculptures, projets d’arts décoratifs et créations familiales plus intimes – l’exposition suit l’itinéraire de vie du couple et retrace l’évolution de leurs parcours artistiques respectifs, du divisionnisme au cubisme en passant par le cloisonnisme, jusqu’aux formes les plus abouties de l’abstraction.
Offrant une découverte majeure de leurs oeuvres, trop longtemps restés dans l’ombre, cette exposition a vocation à réhabiliter la contribution audacieuse et expérimentale d’Otto et Adya van Rees, et met en lumière la place qu’ils occupent chacun dans l’histoire de l’art moderne.
Adya van Rees-Dutilh,
Apparition à Marie- Madeleine, 1910. Coll. part. © Adagp, Paris, 2025
Otto van Rees,
Nue sous un parasol, 1909-1910. Coll. part.
© Adagp, Paris, 2025
Otto van Rees, Peinture (sihouette d'honne), 1930.Coll. part. © Adagp, Paris, 2026
Le parcours de l’exposition
Structuré de manière chronologique, le parcours de l’exposition permet d’appréhender conjointement l’évolution artistique du couple et les événements de leur vie personnelle, qui viennent nourrir leurs créations.
La première section revient sur les années de jeunesse des artistes : celles de leur rencontre
— amoureuse, spirituelle et artistique — et celles de leur installation au Bateau-Lavoir en 1904, de leurs séjours à Fleury-en-Bière et de leur voyage en Italie en 1905-1906.
Le parcours se poursuit en mettant en lumière les pistes multiples explorées par les artistes au sein de l’avant-garde : un cloisonnisme qu’Adya qualifie de « peinture plate », des recherches figuratives ancrées dans le cubisme, des premiers élans vers l’abstraction (1909-1913). Une salle explore la sphère de l’intime : la famille comme source d’inspiration, la maternité comme représentation du miracle de la vie, les expérimentations d’Adya dans la création de jouets.
Une section centrale souligne la pluralité de l’œuvre du couple et leur engagement dans divers cercles artistiques, parmi lesquels l’École de Paris (1905-1929), Dada (1915) et Cercle et Carré (1929-1930). Une attention particulière est accordée aux broderies d’Adya et aux collages d’Otto, dont la réception critique, souvent complexe et ambivalente, révèle les résistances suscitées par l’hybridation des médiums.
Les années 1920 débutent par un drame. En 1919, un grave accident de train blesse le couple et leurs trois enfants. L’aînée, Aditya, succombe à ses blessures. Ces épreuves personnelles s’accompagnent de nouvelles recherches formelles, en accord avec le « retour à l’ordre » théorisé par Jean Cocteau. Un expressionnisme à la force narrative singulière dépeint le cadre de vie du couple et explore les genres du paysage, du portrait et de la nature morte.
Si la méconnaissance de l’œuvre d’Adya s’explique en grande partie par la domination masculine du marché de l’art, qui a largement influencé les avis critiques à l’époque, la biographie du couple restitue le portrait d’une femme libre, émancipée et indépendante. Le parcours se conclut ainsi par une célébration de la force créatrice d’Adya : aux côtés de projets préparatoires d’œuvres textiles, inspirées par Otto Freundlich ou commandés par Paul Poiret, l’immense broderie d’Adya, Dieu avertit, est mise en dialogue avec les peintures d’Otto, qui s’inspire de cette œuvre monumentale pour l’une de ses natures mortes et qui la représente « à l’œuvre » tout au long de leur vie commune. S’achevant avec ce regard croisé sur leurs créations, l’exposition rend hommage au couple d’artistes que forment Otto et Adya van Rees, et dont les parcours de vie et de création, intiment entrelacés, jaillissent enfin à la lumière.
© Jean Pierre Delagarde
Informations pratiques
Musée de Montmartre
12, rue Cortot
75018 Paris
Tél. : 01 49 25 89 39
www.museedemontmartre.fr
Jours et horaires d’ouverture
Le musée est ouvert tous les jours de 10h à 19h de mars à septembre, de 10h à 18h d’octobre à février.
Le Café Renoir est ouvert tous les jours de 11h à 18h de mars à septembre, du mercredi au dimanche de 11h à 17h d’octobre à février.
Tarifs
Plein tarif : 16 €
Gratuit pour les - de 10 ans Tarifs réduits de 9 à 13 €
Accès
Métro : Lamarck-Caulaincourt (ligne 12) Anvers (ligne 2)
Bus 80 / Bus 40
