Exposition événement
L'Art déco des régions. Modernités méconnues jusqu'au 11 janvier 2026
Musée de Valence - Art et Archéologie
À l’occasion du centenaire de l’Exposition internationale des arts décoratifs de 1925, le musée de Valence organise une grande exposition événement : L’Art déco des régions. Modernités méconnues. L’exposition met en lumière une modernité ancrée dans le territoire, portée par des artistes dont on redécouvre aujourd’hui le travail. Sous le commissariat éclairé de Sungmoon Cho, spécialiste des arts décoratifs du XXème siècle, l’exposition est labellisée « Exposition d’Intérêt National ».
Loin de la capitale, plusieurs mouvements artistiques régionalistes ont repris à leur compte le vocabulaire Art déco : géométrie des lignes, stylisation des motifs, palette claire. L’exposition révèle ainsi un pan méconnu mais non négligeable du style Art déco et met en lumière les artistes, architectes, décorateurs et artisans qui l’ont développé.
À travers plus de 300 œuvres – photographies d’époque, porcelaines de Limoges, rubans de Saint-Étienne, faïences de Quimper, mobiliers, plans, dessins, maquettes… Vous découvrirez un Art déco régional riche et audacieux. Le parcours se déploie en 6 séquences, offrant une immersion totale dans une modernité artistique fascinante.
Auguste Léon, L'Exposition des arts décoratifs, le pavillon de Mulhouse, esplanade des Invalides,
15 octobre 1925, autochrome, 9 x 12 cm, Boulogne-Billancourt,
musée départemental Albert-Kahn
L'Exposition internationale de 1925 : la recherche d'un régionalisme moderne
Ce premier volet de l'exposition vous plonge au cœur du Village français et des pavillons régionaux de l'Exposition internationale de 1925 grâce à des photographies d'époque (musée Albert-Kahn, Boulogne Billancourt) et des documents (portfolios, catalogues, cartes postales et revues) qui démontrent les efforts menés par des artistes régionaux pour concilier le goût contemporain et les caractères régionalistes.
Michel Dubost (dessinateur), École municipale de tissage de Lyon (fabricant), L'Alhambra aux colombes, Lyon, 1921 (vue de détail),
H. 124,5 x 57 cm, musée des Tissus et des Arts décoratifs, dépôt de l'École de tissage de Lyon en 1986, inv. DET 65
© Lyon, musée des Tissus et des Arts décoratifs - Sylvain Pretto
Néo-breton, néo-basque et néo-provençal
Le deuxième volet propose de mettre à l'honneur trois modèles de réinterprétation moderne d'une tradition régionale grâce à des reconstitutions d'ensembles (mobilier, tissus, céramiques, etc.): la Bretagne et le groupe Ar Seiz Breur; la villa néo-basque avec le travail des frères Gomez, architectes et décorateurs ; la villa néo-provençale à partir de pièces et de dessins de Clément Goyenèche.
L'industrie du luxe en région à l'époque Art déco
Cette partie de l'exposition est consacrée au renouveau de l'artisanat et de l'industrie à l'époque Art déco. Ainsi, la collaboration des artistes parisiens avec une industrie qui recourt au savoir-faire local est évoquée par des exemples concrets : la soierie de Lyon, la rubanerie de Saint-Étienne, la porcelaine et l'émail de Limoges ou encore la ganterie de Grenoble.
Étienne Noël (1885-1964), Gourde plate à deux anses, céramique, 23,7 x 20 cm,
Musée de Valence - art et archéologie
© Musée de Valence - Cédric Prat - Studio L'Œil Ecoute
De l'art régional au style rustique
Cette séquence évoque le goût rustique, que l'on peut qualifier de style régionaliste désincarné, dépourvu de références précises à une localité. Le mobilier de compagne en paille et en bois sculpté, simple et bon marché, devient une source d'inspiration importante pour les grands décorateurs parisiens, non seulement parce que le contexte est celui de la reconstruction, mois aussi parce que la référence rurale est de plus en plus appréciée par la clientèle urbaine ou cours des années 1920-1930.
L'architecture régionale à l'époque Art déco
Cette séquence est dédiée à l'architecture Art déco, lieu à la fois de la standardisation et de nouvelles identités régionales. Par l'intermédiaire d'une sélection de photographies, de dessins, d'affiches ou encore d'éléments décoratifs (ferronnerie, panneau de mosaïque) et de moquettes, le visiteur découvre les nouvelles typologies d'architecture, à l'instar de l'architecture balnéaire.
À Valence et dans la Drôme
L'extraordinaire vitalité architecturale de cette période se retrouve toujours aujourd'hui dons les rues de Valence. Un zoom permet ainsi de découvrir les bâtiments conçus par les architectes Henri Joulie,
Louis Bozon et Henri Garin, avec des photographies et des documents des édifices emblématiques de la ville.
Le parcours se conclut sur une présentation de l'évolution de l'art régional vers un mouvement régionaliste après 1937, à partir du cas de l'artisanat drômois et en particulier de celui d'Étienne Noël qui anticipe ces mouvements.
Informations pratiques
Horaires d'ouverture du musée
Du mercredi ou dimanche de 10 h à 12 h 30 et de 14 h à 18 h
Fermé les jours fériés
Torifs d'entrée du musée Plein tarif 9 €/tarif réduit 7 €
Gratuité: voir les conditions à l'accueil du musée ou sur le site internet
Les billets sont volables toute la journée
Musée de Valence
4, place des Ormeaux
26000 Valence
tél. 04 75 79 20 80
www.museedevalence.fr
Roger-Henri Expert
Villa Téthys, lieu-dit de Pyla-sur-Mer, La Teste-de- Buch (Gironde) : perspective de la façade sur la mer 1927
Gouache sur carton, 47 x 61 cm, cité de l’Architecture et du Patrimoine. Centre d’archives d’architecture contemporaine
© Cité de l’architecture et du patrimoine, Paris
