Brancusi, the Birth of Modern Sculpture
Le H’ART Museum et le Centre Pompidou présentent une grande exposition à Amsterdam du 20 septembre 2025 au 18 janvier 2026
Le samedi 20 septembre, le H'ART Museum inaugure une exposition exceptionnelle : Brancusi, The Birth of Modern Sculpture. C’est la première fois qu’une collection majeure d'œuvres de Constantin Brancusi (1876-1957) est présentée à Amsterdam. L'artiste est considéré dans le monde entier comme le fondateur de la sculpture moderne. L'exposition a été réalisée en collaboration avec le Centre Pompidou. Outre plus de 30 chefs-d'œuvre, dont les socles originaux conçus par Brancusi lui-même, des photos et des films réalisés par l'artiste seront également présentés.
Le Centre Pompidou prête rarement ces œuvres d'art fragiles. Cette collection unique en son genre peut désormais être exposée temporairement à Amsterdam grâce à la collaboration structurelle entre les deux musées. De plus, une rénovation à grande échelle du musée parisien débutera cet automne. L'exposition offre donc au public néerlandais une occasion rare de découvrir de près les chefs-d'œuvre de Brancusi.
Constantin Brancusi, The Kiss (1907–1908) (c. 1910). Bequest of Constantin Brancusi in 1957.
©Centre Pompidou, MNAMCCI/ Dist. GrandPalaisRmn.
Les œuvres proviennent de l'atelier original de Brancusi. En 1957, il a légué l'intégralité de son atelier, ainsi que toutes ses œuvres d'art, à l'État français. Depuis lors, le Centre Pompidou gère la plus grande et la plus complète collection Brancusi au monde. Les œuvres de Brancusi n'ont été exposées qu'une seule fois auparavant aux Pays-Bas (en solo), à La Haye en 1970.
Hommage au fondateur de la sculpture moderne
L'exposition présente les thèmes principaux de l'œuvre de Brancusi. La sculpture, la photographie, le cinéma et la peinture de l'artiste abordent les sujets qui ne cessent de le fasciner. Son processus créatif caractéristique occupe également une place centrale dans l'exposition, notamment sa décision de travailler directement le matériau et sa capacité à représenter « l'essence des choses » dans des formes simples. Avec ses sculptures, il a développé un langage visuel radicalement nouveau. Sept sections présentent les innovations les plus importantes de son œuvre, notamment ses innovations dans les portraits, les sculptures d'animaux, les socles, le jeu de l'espace, de la lumière et du mouvement, et la répétition dans les séries.
L'exposition met en avant la diversité de l'œuvre de Brancusi. Outre des sculptures, elle présente également une peinture rare, plus de 20 photographies et 11 films de l'artiste. Elle comprend notamment la projection d'un film retraçant l'histoire de son atelier de l'Impasse Ronsin à Paris. Brancusi a conçu ce lieu emblématique comme une œuvre d'art à part entière, qui a fasciné de nombreux contemporains avant- gardistes. Afin de rendre l'atmosphère de l'atelier encore plus tangible, les visiteurs peuvent écouter des extraits de la collection de disques de Brancusi.
Constantin Brancusi, Sleeping Muse (1910). Purchased in 1947.
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. GrandPalaisRmn.
Les visiteurs suivent un parcours thématique, basé sur les grands thèmes et séries de la vie artistique de Brancusi : l'essence (La Muse endormie, Tête d'enfant endormi, Sculpture pour aveugles), les portraits (Eileen Lane, Mademoiselle Pogany), les animaux (L’Oiselet, Le coq, Phoque), l'architecture (La colonne sans fin, Cariatide), le féminin et le masculin (Princesse X, Torse de jeune homme, Torse de jeune fille), la lumière et le mouvement (Le Nouveau-Né) et enfin, peut-être sa série la plus célèbre, Le baiser.
Constantin Brancusi, The Endless Column III (c. 1928). Bequest of Constantin
Brancusi in 1957. ©Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/ Dist. GrandPalaisRmn.
Constantin Brancusi, l’artiste qui a révolutionné la sculpture
Voici plus de 120 ans, le jeune Brancusi quittait à pied sa Roumanie natale pour se rendre à Paris. En quelques années, il y développa une nouvelle technique de sculpture qui allait avoir une grande influence. En simplifiant les formes, Brancusi souhaitait révéler quelque chose de plus profond : l'essence même des choses. Il sculptait ou taillait directement dans des matériaux tels que la pierre, le bois et le plâtre. Il polissait ensuite patiemment la sculpture afin de révéler le caractère du matériau. Il s'écartait ainsi de la tradition du modelage d'après modèle. Son travail allait changer à jamais la sculpture moderne. Il suscita une grande fascination chez ses contemporains et amis tels que Marcel Duchamp, Fernand Léger et Amedeo Modigliani.
La photographie a joué un rôle important dans la vision artistique de Brancusi. À partir des années 1910, il a commencé à photographier ses œuvres à des fins documentaires. Vers 1921, il rencontra le photographe Man Ray, qui lui donna quelques conseils. La photographie devint alors pour lui un moyen d'étudier ses sculptures et de montrer sa vision. Brancusi lui-même disait : « Pourquoi écrire sur mes sculptures ? Pourquoi ne pas simplement en montrer des photos ? » Aussi était- il réticent à laisser d'autres photographes immortaliser ses œuvres.
La musique et la danse faisaient également partie du quotidien de Brancusi. Il était un grand amateur de musique et un ami proche de nombreux compositeurs, dont Erik Satie, Darius Milhaud et Marcel Mihalovici. Des amis, parmi lesquels la danseuse Lizica Codréano, venaient à Paris pour étudier la danse et créaient des chorégraphies dans l'atelier de l'artiste. Au fil du temps, l'atelier est même devenu un lieu de rencontre pour les artistes et les amateurs d'art.
Brancusi, The Birth of Modern Sculpture sera ouverte au public du samedi 20 septembre 2025 au dimanche 18 janvier 2026. Pour plus d'informations et pour acheter des billets en ligne, rendez-vous sur hartmuseum.nl
